variable is the first compilation on pi electronics, which also kicks off the new catalogue peva. this various artists release includes the works of several artists involved in the label till now, along with some very familiar faces to pi that have been supporting the parties in the past years. the aim was to bring the main label roster - artists with original music on pi, such as jk flesh, ontal and damcase - under the same roof as artists that have been with the pi electronics project since its early days: the label s party residents, 3.14, nemmett and das along with other fellow athenians, unhuman, bmsk and the project Òi am legion, for we are manyÓ. the outcome will be available in cd, vinyl and digital format, while the vinyl sampler will feature jk flesh, ontal, nemmett and bmsk.
regardless of the different variables, equation drops back to the same constant result.
divide and rule. sticks over carrots. repent or collapse.

the great lake swallows ist eine zusammenarbeit zwischen der kanadischen cellistin julia kent und dem belgischen gitarristen/bandmaschinenmanipulator jean d.l. aufgenommen in charleroi, belgien im jahr 2015 wŠhrend einer videoinstallation mit sandrine verstraete, entstand die musik aus feldaufnahmen, bearbeiteter gitarre und cello und dient als soundtrack zu dem gleichnamigen video. das album ist ein ambientes wunderland, das auf schritt und tritt schšnheit hervorbringt. es wurde als ganzes gebaut und sollte auch als ganzes konsumiert werden. die wiederholung ist hypnotisierend, ein beruhigendes gefŸhl der ruhe, das von einem hauch von unbehagen umgeben ist, welches nahtlos in verschlafene melodien und gebrochene drones Ÿbergeht. die vier teile die sich Ÿber einen kurzen zeitraum von sechsundzwanzig minuten entfalten, enthalten keinen ton zuviel. alles, was darin enthalten ist, fŸhlt sich notwendig an, jeder satz bringt den nŠchsten, ein gesprŠch zwischen zwei herausragenden musikern.

zweites album des house-masters und wahlberliners marquis hawkes nach seinem debuet social housing in 2016. die bandbreite der acht neuen tracks deckt das gesamte house-spektrum ab: von deep und dubby, Ÿber koerperzuckende rhythmen und retro-bass-stiche, bis zu introspektiven stimmungen und new jersey-style-grooves voller soul. unterstŸtzt wird marquis dabei von zwei prominenten und bewŠhrten vokalisten: ursula rucker und jamie lidell.

der wiener produzent & synthie-zauberer dorian concept veršffentlicht sein brainfeeder-lonplayer-debŸt! seit der vešffentlichung seines albums joined ends im jahr 2014 trat dorian concept Ÿberall auf, von glastonbury Ÿber s—nar bis hin zu moma ps1 s warm up, und bewegte sich fortan bewusst unterhalb des radars. seither hat er die zeit damit verbracht, sich von seinem eigentlich wunderbaren produktionsprozess zu verabschieden und stattdessen einen brandneuen sound zu entwickeln, mit dem so niemand rechnen kann. inspiriert vom eklektizismus zahlreicher musikgenerationen (60er-jazz, 70er-fusion, 80er-neo-prog-rock, 90er-electronica), versuchte dorian concept, moderne musikelemente mit altmodischen methoden zu replizieren, live zu spielen und tŠuschend digitale klŠnge im dienste einer ironischen parodie der nostalgie aufzunehmen. erwartungsgemŠ§ ist das ergebnis aller kalkulierten und konzeptuellen †berlegung zum trotz erfrischend unprŠtentišs: schwindelerregende crescendi, kakophone brŸche und formidable rhythmen sind sowohl fachkundig produziert als auch kindlich, hyperaktiv und hyperfokussier

a state of trance ibiza 2018 besteht aus zwei ausgezeichneten sets: das chillige on the beach (cd 1) und das groovige in the club- (cd 2). mit 41 tracks, darunter exclusives, originale und remixes, bietet armin van buuren unvergessliche momente der trance-crowd.

far out recordings prŠsentiert nach einer 20-jŠhrigen intensiven suche eine neue arbeit der uruguayischen fusion-legende hugo fattoruso, dem mastermind hinter der legendŠren 70er jazz-funk-formation opa, der u.a. von flying lotus und madlib gesamplet wurde. zusammen mit seinen weltklasse-musikern, darunter den silva-brŸdern und ihrem candombe-drumming, entstand in den sondor studios in montevideo unter seiner musikalischen leitung das brandneue werk barrio opa, eine organische weiterentwicklung des legendŠren opa-sounds aus afro-uruguayischen rhythmen, jazz-harmonien und prŠgnanter funk-attitŸde.

vor 20 jahren erschien mit decksandrumsandrockandroll das debŸt und gleichzeitig einzige studioalbum des britischen duos propellerheads. alex gifford & will white grŸndeten die band 1995 und veršffentlichten 1996 auf wall of sound zunŠchst ihre dive ep, gefolgt von weiteren eps und singles. am 22.06.2018 erscheint die 20th anniversary edition von -decksandrumsandrockandroll- auf wall of sound als doppel-cd, auf der die albumklassiker wie die bigbeat-coverversion von crash (mit einem wunderbaren elvis-double), das rastlose spybreak! (bekannt aus der lobby-szene des ersten matrix-films), den remix fŸr john barrys on her majestys secret service, und last but not least history repeating mit der unverwechselbaren shirley bassey selbstverstŠndlich vertreten sind.

essential- ist ein album, das ursprŸnglich fŸr pete tongs bbc radio 1 essential mix im mai 2017 im soulwax eigenen studio deewee in gent aufgenommen wurde und in weniger als zwei wochen entstand. seit der grŸndung von soulwax im jahr 1995 sind die dewaele brŸder stets neue und kreative wege gegangen. im vergangenen jahr haben sie nicht nur den soundtrack fŸr -cafŽ belgica- geschrieben und sŠmtliche auftretenden bands erfunden und produziert, sondern waren auch weltweit mit 2manydjs unterwegs. mit deewee betreiben sie ihr eigenes record label und studio, veršffentlichten als radio soulwax online diverse mixe, arbeiteten mit james murphy (lcd soundsystem) unter dem projektnamen despacio zusammen und hosteten auf beats 1 ihre eigene radiosendung 2x2 - nicht zu vergessen die innovativen remixe fŸr acts wie warpaint, tame impala, metronomy, arcade fire, daft punk, gossip, hot chip, mgmt und viele mehr.

es ist zehn jahre her seit der veršffentlichung von gui borattos bahnbrechendem debŸtalbum ãchromophobiaÒ. so wie der titel vermuten lie§, war das album mit seinen kontrastreichen minimalgrooves und den Ÿppig gefŠrbten melodien ein schocker im besten sinne. ihr erinnert euch sicher noch an die hit-single ãbeautiful lifeÒ, eine dancefloor-hymne aus dieser zeit. nach vier alben und unzŠhligen eps und remixen ist das einmalige savoir-faire des brasilianischen produzenten, aus vielfŠltigen singles und features stimmige alben zu schaffen, auch auf seinem fŸnften studioalbum ãpentagramÒ zu hšren. hier legt gui boratto ein zwšlf-track-narrativ vor, das seine handschrift auf erquickende weise wiederbelebt. wiederbelebt wird auch die stimme von ãbeautiful lifeÒ (die der frau gui borattos gehšrt) auf dem stŸck ãoverloadÒ.

nichts passt besser zu dieser aussage auf diese wundervoll zusammengestellte und verzaubernde musikselektion, die, wie auch jeder agnes obel-song, ruhe und frieden ausstrahlt. es ist die entschleunigte antithese zur rush hour, wie ein zugefrorener see an einem sonntagmorgen. agnes obel verbindet songs der enigmatischen jamaikanerin nora dean (eine duke reid produktion) mit dem kargen, bitterbšsen party girl von michelle gurevich, das den gleichnamigen franzšsischen film inspirierte. wehmŸtige stimmen von the bulgarian folklore choir, nina simone, ray davies und agnes selbst treffen auf mehr oder weniger elektronische tracks von yello, can und der griechischen kultkomponistin lena platonos. garniert wird die kollektion mit neuem agnes obel-material wie den dŠnischen song glemmer du, die vertonung von inger christensens poem for death, sowie den song bee dance. beide tontrŠger erscheinen wieder in topausstattung: cd als exklusives mixset, inkl. bonus-download-code mit allen ausgespielten tracks in wav/mp3-formaten, inkl. eines mehrseitigen booklets mit persšnlichen liner notes zu jedem track im pappschuber.

die vierte ausgabe der modeselektion war lŠngst ŸberfŠllig und fŠllt deshalb extra energisch aus, dafŸr sorgen viele gro§e namen der internationalen clubszene und eine ganze reihe aufstrebender kŸnstler: actress, r¿dh‰d, peder mannerfelt, rroxymore, sarah farina und all die anderen setzen zwischen roughem und clever gebautem techno, kosmischen breakbeats und dub- und-bass-eskapaden die unterschiedlichsten akzente und erzeugen trotzdem einen starken, stringenten vibe. die als doppel-cd und vierteilige 12--serie erhŠltliche compilation enthŠlt 17 tracks von kŸnstlern, die zur aktuellen speerspitze in sachen anspruchsvoller dance music zŠhlen Ð so sehen es zumindest modeselektor, aber wann hat uns ihr gespŸr je enttŠuscht? wie jede modeselektion ist die vierte ausgabe kein schnšdes mixtape: alle kŸnstler wurden eigens um passende, unveršffentlichte musik gebeten, und das ergebnis kann sich sehen lassen. -wir sind stolz und fŸhlen uns geehrt, dass wir die compilation genau so zusammenstellen konnten-, schwŠrmen die selektoren. -volume 04 ist wahrscheinlich die funktionalste und eingŠngigste modeselektion, die wir bis dato gemacht haben

die rohe essenz globaler clubmusik: transkulturelle kollaborationen zwischen 90 und 130 bpm.
nach -they made us do it- von 2011 ist -lost on earth- das dritte studioalbum von andi und hannes teichmann. man kennt die beiden exilbayern nicht nur seit den spŠten neunzigern als nimmermŸde djs der berliner technolandschaft (berghain, panorama bar, wmf, watergate, bar 25), sondern auch durch workshops, konzerte und projekte in Ÿber 60 lŠndern - reine clubmusik zu produzieren war den zwei brŸdern nie genug. unter anderem initiierten sie mit dem goethe institut die vielbeachteten projekte blnrb (nairobi/berlin) sowie ten cities, das afrikanische und europŠische szenen verband. zuletzt machten die umtriebigen wanderer zwischen den welten durch ihr kollaborationsgro§projekt -karachi files- auf sich aufmerksam. -lost on earth- wurde in zimbabwe, mexiko, nigeria, kenia und berlin mit gŠsten wie abe duque (nyc), mc psychotek (bulawayo), wura samba (lagos), santiago rodrigues & signal deluxe (mexico city), sasha perera (berlin), max turner (noland) und dem kunstkollektiv masai mbili aufgenommen. es enthŠlt elektronische stŸcke, die zwischen 90 und 130 beats per minute angesiedelt sind und mit gerader vierviertel, hip-hop und spirituellen afrikanischen sounds die rohe essenz globaler clubmusik einfangen. -lost on earth- erscheint auf dem familieneigenen label noland.

rausch ohne namen / mein schšner schein / du bist die sonne / hier will ich sein / rausch ohne morgen / wir brennen hier / die sterne funkeln / im flammenmeer / hšrner und fanfaren / fanfaren der freude / fanfaren der angst / den wein den man mit augen trinkt / gie§t nachts der mond in wogen nieder / vorsicht mit der axt eugene / personal jesus / kein anfang kein ende / achtzehnter oktember / die nacht bricht an / der kšnig kommt / die jagd beginnt / freude schšner gštterfunken / der lange marsch durchs unterholz / glaub mir da ist nichts / es war einmal ein rŠuber / der liebte einen prinzen / das ist lange her / frŸhling sommer herbst und gas / es fŠhrt ein zug nach nirgendwo / pauken und trompeten / zukunft ohne menschen / warmer schnee / alles ist gut / die glocken lŠuten / du bist nicht allein / das rauschen im wald / das rauschen im kopf / leicht wie nebel / schwer wie blei / musik ergibt sich / stršmt wie gas / eine lichtung / schweres gepŠck / einstand im jenseits / der tod hat sieben katzen / weltkulturerbe rausch / endlich unendlich

wolfgang voigt 2018

hinter perel verbirgt sich die in sachsen geborene annegret fiedler, die nun als erste deutsche bei der new yorker kunstschmiede von dfa records unter vertrag steht und sich damit zwischen labelkollegen wie lcd soundsystem, the juan maclean, factory floor, shit robot oder markus marr einreiht. der sound auf -hermetica- ist ein klangliches abenteuer, das durch ihre liebe zu dance music geprŠgt ist. es ist eine verschmelzung von house, new wave und kraut-motiven, die zusammen die besondere klangwelt von perel ausmachen. genau wie die antike lehre der hermetik, umgeben die neun tracks etwas mystisches und ziehen den hšrer in den geheimnisvollen kosmos der annegret fiedler aka perel.

singularity beginnt und endet im kern seiner dinge auf der gleichen note: der emotionalen ehrlichkeit. hopkins, beeinflusst von jahrelangen erfahrungen mit meditation und transzendenz, bewegt sich durch ein selbstgeschaffenes universum, das sich unaufhaltsam ausdehnt und zum schluss wieder zu einem unendlich kleinen punkt zusammen zieht. nahtlos geht es dabei von rauem techno hin zu choralen melodien, und von solo-piano etappen Ÿber zu psychedelischem ambient. wo immunity sich in die dunkle realitŠt einer epischen club nacht stŸrzte, erkundet singularity nun die dissonanzen zwischen dem urbanen leben und der grŸnen natur. was beide alben verbindet, sind ihre unmessbar breiten musikalischen sound-paletten. so steht auf singularity die erkundung der verbindungen zwischen geist, klang und umwelt im vordergrund und vertont so die verschiedenen geistigen zustŠnde, in denen hopkins sich wŠhrend des schreib- und aufnahmeprozesses befand. und so viel sei schon verraten. durch die ernŸchternden erfahrungen, die hopkins mit dem blick auf die heutige welt machte, blieb ihm die letztgŸltige schlussfolgerung, dass ein wahres gefŸhl von frieden und zugehšrigkeit nur aus der einzigartigkeit der natur gewonnen werden kann.

digipack cd, der wahl-new-yorker chrome sparks veršffentlicht vielseitiges debŸtalbum auf counter records! chrome sparks (aka jeremy malvin) wei§, wie er seine tracks im besten licht stehen lŠsst. sein selbstbetiteltes debŸtalbum, das via counter records (ein ninja tune-sublabel) erscheint, sticht heraus mit einem funkelnden sound: eine euphonie aus hiphop, house und hell leuchtender arbeit am synthesizer. die platte ist das endergebnis jahrelanger arbeit in malvinÕs marinewerft (seinem studio in brooklyn) und einer abgelegen hŸtte nšrdlich von new york. allein dort hat er einen ganzen monat allein zugebracht, um den ablenkungen der stadt zu entkommen und um diesen prozess zu destillieren, was anschlie§end zu einer periode intensiver kreativitŠt wurde. auf dem album selbst finden sich zusammenarbeiten mit dem australischen duo kllo (ghostly) und body languagesÕ angelica bess (die auch bereits mit machinedrum kollaborierte). das album ist sowohl ergebnis eines obsessiven produktionsansatzes als auch Ÿber die rastlose jagd nach neuen ideen. sein kreative mentalitŠt wurde sowohl durch live-auftritte als auch studiogegniedel geprŠgt. sie ist das grundgerŸst, das es ihm erlaubte, so viele diffuse ideen wirklichkeit werden zu lassen, die schlussendlich in einem hervorstechenden und vielfŠltigen debŸtalbum resultieren.

holy goof gehšrt zur neuen generation des bass-house, inspiriert von hip-hop, uk garage, speed garage, dubstep, 4x4 bassline und uk funky. nach eigenen releases auf party like us, tumble audio, four forty und dj zincs lgendŠrem bingo bass-label, legt holy goof nun ein energiegeladenes fabric-mixset mit u.a. 15(!) exclusives vor, das von darkzy, skepsis und zomby bis zu chris lorenzo, my nu leng und eben dj zinc reicht.

alles ist eins. eins ist null. das album 360 formt eine unspaltbare fusion von dialekt und unbŠndiger reimgewalt, einen spiegel der multiplen gesichter von wirklichkeit, einen vollkommenen kreis inmitten der sechsecke. angelehnt an buddhismus und asiatische kampfkŸnste findet sich der hšrer in ein zusammenspiel von achtsamkeit, disziplin, yin und yang, reduktion, askese, wachsamkeit, wiederholung und kšnnen wieder. die zwei brŸder entfesseln geballte energie und entfŸhren einen mit quantensprŸngen in den hyperraum.

nach seinem studioalbum under the sun (2016) veršffentlicht mark pritchard nun in zusammenarbeit mit dem kŸnstler jonathan zawada das audio-visuelle projekt the four worlds, bestehend aus vorliegender 8-track-kollektion und einem 13-minŸtigen kurzfilm, bei dem die au§erweltlichen audio- und video-landschaften beider kŸnstler in nie gekannter weise miteinander harmonieren. zahlreiche underground-poeten und musiker sind als feature-gŠste vertreten, darunter colorados psychedelia-heldin space lady (s.o.s.) sowie 1980er kult-radiomacher gregory whitehead (come let us)

nothings changed, sagt ein junger barack obama in einem sample fŸr den opening track des zweiten albums des in tokio lebenden us-produzenten will long. der dj sprinkles-protege legt damit den nachfolger seines 2016 auf comatose veršffentlichten, gleichnamigen debŸts vor, das von der fachpresse begeistert aufgenommen wurde. long trax 2 ist ein ebenso wunderschšnes und sphŠrisches deep-house-meisterwerk, das auf cd und 3 separaten, nach farben benannten 12inch vinylen erscheint.

im november 2017 gaben young fathers, bestehend aus alloysious massaquoi, graham >g< hastings und kayus bankole, bereits bekannt, dass sie die arbeit an einem neuen album abgeschlossen haben. das 12-track-album mit dem titel cocoa sugar erscheint am 9. mŠrz 2018 via ninja tune. cocoa sugar wurde im laufe des jahres 2017 geschrieben und im hauptquartier der band aufgenommen ihrem kellerstudio. das album zeigt das trio in neuer klarheit und ist ohne zweifel ihr bisher sicherstes, selbstbewusstestes und vollstŠndigstes statement. es folgt dem 2015 veršffentlichten, aufsehenerregenden werk -white men are black men too-. bereits 2014 erschien das mercury-prize-prŠmierte debŸt dead. cocoa sugar hat, wie alle young fathers releases, eine starke, eigenstŠndige visuelle €sthetik (cover-fotografie von julia noni, kreativ-regie von tom hingston) und wird auf cd, lp und digital erhŠltlich sein. cd im card-sleeve inklusive lyric poster

ltd reissue cd des legendŠren dritten peacefrog-albums des detroiter house-produzenten kenny dixon jr. aka moodymann von 2003. -silence in the secret garden- ist ein persšnlicher und spiritueller trip in das herz und die seele der black music. vom dŸsteren minimalismus des titeltracks bis zum unwiderstehlichen funk von -yesterday s party-, dieser klassiker wei§ auch 15 jahre nach seiner erstveršffentlichung weiterhin zu Ÿberraschen und zu inspirieren.

das in berlin lebende, italienische dj/produzenten-duo tale of us hat in den letzten jahren eine rasante karriere hingelegt, die 2017 mit ihrem debŸtalbum -endless- bei der deutschen grammophon ihren vorlŠufigen hšhepunkt erreichte. ihr -fabric 97- mix ist eine eklektische tour de force mit vielen unveršffentlichten und exklusiven tracks, frischem material ihres labels afterlife, sowie profilierten kollegen von adriatique Ÿber efdemin vs. dj koze bis recondite und patrick bŠumel, plus natŸrlich dem eigenen exklusivbeitrag -error error-.

mit hitsingles wie -get a life-, -back home- und -sky and sand- (mit seinem bruder paul) hat fritz kalkbrenner in den letzten jahren unser modernes verstŠndnis von elektronischer musik mitgeprŠgt. nach vier erfolgreichen alben, von denen die letzten beiden die top 10 der deutschen albumcharts erreichten, wendet er seinen musikalischen blick in eine andere richtung. es geht hier um elektronische musik, wie sie fritz kalkbrenner in seiner jugendlichen sozialisierung in den bis heute legendŠren techno- und houseclubs der hauptstadt in den neunziger jahren kennengelernt hat. die zŠsur, des weglassens der so vertraut gewordenen bariton stimme šffnet die tŸr in die weite welt elektronischer musik, die sowohl fŸr das homelistening, als auch fŸr den clubeinsatz taugt. es gibt auf diesen 12 tracks keine konventionen und manchmal auch kein halten mehr, fritz kalkbrenner lŠsst sich gehen in der faszination fŸr dub techno, fŸr klare dominante housestrukturen oder auch in feinen hymnischen melodien die aus so manchem titel des neuen albums herausscheinen.
cd in 4-panel digipak, no booklet

nach drei alben auf kompakt, zuletzt signs under test- im jahr 2015, kehrt der us-amerikanische house- und techno-produzent john tejada mit dem elf-tracker dead start program zum kšlner label zurŸck. eine reise, die das spektrum von johns stilen umfasst - von seinen charakteristischen soul-techno-melodien bis hin zu den hypnotischen mustern seiner trance-electro-hybride. ob solo oder durch seine vielzahl von kollaborationen tejada beschŠftigt sich mit allen elementen innerhalb und au§erhalb der club-umgebung. sei es auf seinem (44.) fabric mix, als schlagzeuger mit der detroit legende daniel bell als dbx, mit tin man auf acid test oder mit dem selbsternannten desinformator reggie watts als wajatta. vom arrhythmischen maschinenspuk des openers autoseek Ÿber den hŠmmernden puls von hypochondriac und dem schwerlidrigen breakbeat von sleep spindle zur kosmische infundierten vibration von telemetry, der lebendigen traegheit von loss und clubbigen winde von duty cycle und heal bahnt sich john auf dead start program seinen weg durch genres und tempi mit optimalem chamaeleon-effekt. das artwork, basierend auf einem bild von mark richards, wurde von johns langjŠhrigem freund juan mendez aka silent servant, ein ebenfalls wichtiger mitwirkender der los angeles szene, designed. der titel dead start program bezieht sich hierbei auf das analoge start-up-programm eines alten cdc 6600 computers aus einem toten anfang zu booten. dies lŠdt in johns eigenen worten metaphorisch dazu ein, einen neustart von den herausforderungen, die das leben mit sich bringt zu beginnen.

das neue album common ground erscheint auf dem anjunabeats-label. above & beyond gehšren zu den gro§en namen der trance-szene und geben auf ihrem label vielen bekannten kŸnstlern, aber auch vielversprechenden newcomern ein renommiertes forum. auf dem neuen album arbeiteten sie mit gŠsten wie zoe johnston, richard bedford, justine suissa und marty longstaff.

skream initiierte vor 10 jahren zusammen mit benga und hatcha das dubstep-genre, ist heute einflussreicher rinse fm-dj und profilierter produzent mit releases auf unzŠhligen labels von tempa Ÿber soul jazz bis greco-roman. fŸr fabric legt er jetzt ein verspieltes set aus house, techno und disco auf, aus peaktime-burnern und reduzierten tracks bestehend, mit einer reichen vielfalt, die von floorplan und radio slave Ÿber sascha funke und alexkid bis zum 1990er klassiker von la synthesis reicht. nicht zu vergessen: eigene, teils unveršffentlichte skream exclusives!

das zweite special request-album von paul woolford knŸpft mit 23 tracks und einem multiversum an jungle & rave-sounds, die bis in die frŸhen 1990er zurŸckreichen, nahtlos an sein vielgelobtes debŸtwerk suol music aus 2013 an. und dennoch kennzeichnen ŸberwŠltigende, atmosphŠrische klangebenen, offen-modulare systeme und die einfŸhrung intensiver soundtrack-fragmente eine konsequente und spannende weiterentwicklung des kŸnstlers auf.

handsome furs entstand, als sich spencer krug und dan boeckner Ð die beiden songschreiber und sŠnger von wolf parade Ð anderen projekten zuwandten, um ihre eigenen musikalischen ideen besser umsetzen zu kšnnen. spencer krug grŸndete die band sunset rubdown und dan boeckner mit ehefrau und schriftstellerin alexei perry das duo handsome furs. boeckner spielt meist gitarre und singt, wŠhrend perry keyboard und drumcomputer bedient.

die produzenten und djs gabriel & dresden aus san francisco sind seit fast 20 jahren in der globalen progressive house- & trance szene mit vielen club-hits, billboard nr.1 dance hits, remixen fŸr killers, tiesto, paul oakenfold, motorcycle, dido & sarah mclachlan und veršffentlichungen auf renommierten labels wie armada aktiv. nun erscheint ihr lang erwartetes neues album auf dem above & beyond label anjunabeats, nachdem das duo 2016 eine kickstarter kampagne fŸr das album startete und vom ŸberwŠltigenden support ihrer fans Ÿberrascht wurde. als features sind sub teal, jan burton und josh gabriel dabei.

trevor jackson prŠsentiert den ersten release auf seinem neu gegrŸndeten label pre-, fŸr bislang unveršffentlichtes archivmaterial: eine zeitlose techno/ebm/electro-kollektion von pinklunch, eines playgroup-seitenprojekts aus 2003, das nur auf compilations in erscheinung trat (u.a. auf dj hells gigolo records, des pariser trendladens colette, sowie des berliner clubs f.u.n.). neun tracks, darunter ein cd-bonus, featuring vocals von douglas mcarthy (nitzer ebb) und chloe (c.a.r).

energie pur! kanadisches fusion-kollektiv zŸndet die nŠchste groove-rakete.
das sechskšpfige souljazz orchestra aus ottawa ist fŸr ein orchester zwar etwas klein geraten, dafŸr fallen spielfreude und selbstverstŠndnis auf sympathische weise grš§er aus. seit 2002 ist das politisch sendungsbewusste sextett in der originalbesetzung unterwegs, und wurde dabei schon dreimal fŸr den kanadischen juno award nominiert. ihre lyrisch starken texte verpacken die kanadier vielseitig und multilingual mit 80er-vintage-synthies in tropische lo-fi-tanznummern, die von einflŸssen aus soul, ethio-jazz, sixties-funk, afrobeats und latin zehren. 2007 gelang der band mit -mista president- ein internationaler club-hit, der nicht nur das interesse von gilles peterson weckte, sondern auch die tŸr zum label strut (mulatu astatke, ebo taylor, idris ackamor & the pyramids) šffnete. dort erschienen die alben -rising sun- (2010), -solidarity- (2012), -inner fire- (2013) und zuletzt -resistance- (2015). in dieser zeit kam es zu kollaborationen mit musikern von nigeria bis ruanda und kuba bis haiti. bei seinen zahlreichen ausverkauften shows teilte sich das kollektiv die bŸhne mit musikalischen schwergewichten wie femi kuti, stevie wonder und bob dylan. auch -under burning skies- zeichnet sich durch einen passionierten, analog produzierten groove-mix aus, der einfach nur glŸcklich macht.

talla hat fŸr markus dieses jahr einen tollen remix abgeliefert und gerade arbeiten sie an einer gemeinsamen single. fŸr das 53. volume liefern sie beide grandiose versionen ihrer styles ab. talla mit seinem sound und markus auf progressive art. fast 160 minuten trance erwarten euch, und zusŠtzlich gibt es im booklet das beliebte 2 for1 ticket fŸr den techno club in frankfurt.

eines der ziele von analog africa ist es, die bunte vielfalt der stile, die es in afrika und seiner diaspora gibt, zu zeigen. heute sind wir sehr stolz mit der veršffentlichung von hamad kalkaba and his golden sounds 1974-1975 den gandjal-melodien aus dem norden kameruns ihre erste weltweite veršffentlichung zu ermšglichen. diese zusammenstellung besteht aus drei aufnahmen, einfach nord cameroon rhythms genannt, und bildet die gesamte diskographie von hamad kalkaba. †ber viele jahrzehnte vernachlŠssigt, versammelt das album endlich das werk eines der vergessenen genies kameruns. diese obskuren und atemberaubenden afro-melodien, alle zwischen 1974 und 1975 aufgenommen, kommen als 180g vinyl mit einem deluxe gatefold inklusive eines fantastischen 8-seitigen lp-booklets mit interviews, originalmanuskripten, handschriftlichen notizen und exklusiven bildern aus kalkabas persšnlichem archiv. die cd kommt in einem 8-panel tray mit ausfŸhrlichem booklet.

liebe leser, frŸher war alles ... frŸher. bevor der denkmalschutz und die alterszipperlein fŸr uns zu beherrschenden themen werden, haben wir letzten oktober mit allerhand gŠsten und weggefŠhrten fŸr drei abende im hamburger mehr! theater am gro§markt rŸckwŠrts geguckt. mit dj exel. pauly (deine freunde), sven regener (zatopek, element of crime), boy, fatoni, dj rabauke (eins zwo), der tobi & das bo (5 sterne deluxe) blickten wir zurŸck in eine versunkene welt der jahre zwischen 1992 und 2000. damals, als wir lernten auf den bŸhnenbrettern nicht auszurutschen (fragt mal boris!), am mikrophon nicht zu kapseln und unbeschriebene landkarten der hiesigen rap music vollzukritzeln ... klaro, die music ham wir direkt digital gespeichert, ein paar minikameras liefen mit wŠhrend der show und im garderobenkeller, anlŠsslich von gesprŠchen Ÿber frŸher. unser plan: die herumfliegenden einzelteile zu einem schšnen souvenir aus sound & vision zusammenzuklotten - fŸr alle, die mit uns waren und die unerlaubt fehlenden schwŠnzer. gšnnt euch (das)! - fettes brot
- packaging: gatefold-sleeve-pac mit buchrŸcken, cd & dvd in innen-stecktaschen, 20-seitiges booklet

zwei jahre lang hat der in san francisco beheimatete produzent giraffage in seinem schlafzimmer an seinem debŸtalbum gewerkelt, das von seiner persšnlichen reise der selbstheilung erzŠhlt, bei dem jeder song eine andere periode in seinem leben reprŠsentiert. kaleidoskopische beats und vertrŠumte synth-pop- und r&b-melodien umrahmen das neue werk, bei dem japanese breakfast, body language s angelica bess und viele andere mitgewirkt haben. der sohn zweier taiwanesischer einwanderer ist schon frŸh zur musik gekommen - einer deutlichen abweichung der sonstigen kulturellen erwartungen innerhalb seiner familie. doch schnell schaffte er mit ganz speziellen remixen seiner r&b-lieblingslieder, die im internet regelrecht explodierten, den aufstieg vom regional bekannten act, der blo§ in kleinen auskennerblogs beachtung fand, hin auf die bŸhnen der weltweit grš§ten festivals.

im fluss der neun stŸcke lšst sich der komponist auf und macht musik in ihrer ureigensten dynamik erfahrbar. man wird zeuge davon, wie sich nŠhe und intimitŠt zu weite und gewalt wandeln, sowie schšnheit in alledem zu finden ist - vor allem aber im vergehen. konsequent entwickelt strom dabei verschiedenste formwelten, erscheint neblig gefŠhrlich, dann wieder ganz direkt, fast verspielt, bis hin zum erstarren vor der eigenen grš§e. dabei wurden fŸr strom keine pointen erdacht und keinerlei ma§ genommen. stattdessen wirkt es so, als ob martin kohlstedt es geschafft hŠtte, der intuition ein monument zu bauen. dabei sind unabŠnderliche denkmŠler gar nicht kohlstedts spezialitŠt, ganz im gegenteil. bekannt geworden ist der thŸringer vor allem fŸr die energie und unberechenbarkeit seiner konzerte. nach zwei solo-piano alben legte er schablonen fŸr das instrument ab und entwickelte seine eigene selbstverstŠndlichkeit, elektronik und effekte so zu spielen, als seien sie nur weitere tasten auf der schwarzwei§en klaviatur. strom ist martin kohlstedts drittes studioalbum und ebenso ein destillat dieser entwicklung wie auch ein blick in die zukunft: bevor der komponist auf sein publikum trifft, prallt er in diesem ersten aller rŠume mit sich selbst zusammen. inszenierung ist hier fehl am platz. sound und struktur treten hinter den wunsch, mit der musik andere orte zu erreichen. man hšrt dem nach - seinen hŠnden - die all die arbeit verrichten, feinfŸhlig und grš§enwahnsinnig zugleich. und bleibt doch ganz bei sich, wie auf seinen konzerten. mehr braucht man †ber martin kohlstedt nicht zu wissen.

die inspiration fŸr sein neues album -mirapolis- bezog der franzšsische produzent rone aus seiner leidenschaft fŸr den filmklassiker -metropolis- sowie seinem wunsch, kultregisseur michel gondry zu treffen, der fŸr rone das albumcover entwarf. das ergebnis ist ein cineastisches meisterwerk, an dessen entstehung viele prominente gastmusiker beteiligt waren, darunter john stanier (battles), bryce dessner (the national), die franzšsische death metal-band vacarme band, avantgardist gaspar claus, us-slam-poet saul williams, baxter dury (sohn des legendŠren ian dury), die israelische elektronikerin noga erez sowie blonde redhead-sŠngerin kazu makin

mit cream 25 feiert das renommierte club-branding cream sein 25-jŠhriges bestehen. 50 club-klassiker von frŸhen hymnen von degrees of motion (1992) bis zu heutigen titeln von the disciples (2017). tracks von david guetta, the shapeshifters, avicii, calvin harris, galantis, roger sanchez, tiesto, swedish house mafia, robin s, paul oakenfold

this is gajek. this is 17. come in, feel free. dont worry if you see a flute in the sink. matti gajek s followup to his 2014 debut album restless shapes opens the floodgates to signals from a future best navigated by ear. moving through polyphonic pulses, layers of grooves and sounds, zooming in and out of ever evolving patterns of concentration and decomposition, the ten tracks of gajeks 17 are electrifyingly futuristic clubmusic true to the almost five decades old motto of berlins zodiak free arts lab: ãtotal freie musik - totally free music. paying tribute to electronic pioneers like hans-joachim roedelius and florian fricke while staying clear of historical mystification gajek revisits the abstract clarity and improvisational audacity of 1970s electronics from a perspective this is not 71. today motoric rhythms emerge and elapse from postdigital aural scapes, intense and sublime, linking the thermodynamic to the ephemeral. beyond the echoes of past utopias 17 discovers present signs for possible tomorrows.

monkey safari betreiben in ihrer heimatstadt halle mit dem -charles bronson- einen Ÿber die stadtgrenzen hinaus bekannten club sowie ihr eigenes label hommage, das regelmŠssig vordere plŠtze der beatport-tech-house-charts belegt. mit dj-gigs auf festivals wie time warp oder awakenings und mit releases auf label wie kompakt, minus oder bedrock, darunter remixes fŸr marc houle, kšlsch, wolf+lamb, guy gerber, josh wink und moby(!), haben sich monkey safari im laufe der zeit ein internationales renommŽ erarbeitet. -odyssey-, der titel ihres neuen albums, beschreibt treffend den prozess seiner entstehung, das, anfŠnglich als listening-werk geplant, sich im verlauf zu authentischer clubmusik fŸr eine vielzahl von unterschiedlichen dancefloors entwickelte und das unverkennbare genie der beiden versierten dj/produzenten belegt.

extrawelt are back! although in fairness, they were never gone. on the contrary, since their first release on james holdens border community label dropped in 2005, arne schaffhausen and wayan raabe have been responsible for a plethora of classics including schšne neue extrawelt and in aufruhr, their two seminal albums on cocoon recordings. the duo are one of the most booked live acts worldwide, commanding a huge fan base. their performances are the stuff of legend, making them the absolute highlight at every club and festival they play

in seiner fast 25-jŠhrigen karriere hat paul fast alles erreicht, was man in der internationalen dance-welt erreichen kann: mehrfach wurde er von den dj mag-lesern zum no.1 weltbesten dj gewŠhlt, 2014 sogar zur no.1 aller zeiten. sein klassiker -for an angel- (1994) zŠhlt fŸr das mixmag zu den 10 besten dance-tracks aller zeiten. weltstars wie madonna, u2, depeche mode, new order oder rammstein nehmen seine remixkŸnste in anspruch. paul spielt jŠhrlich Ÿber 150 shows, mit 1.5 millionen gŠsten gelang ihm silvester 2008 in rio de janeiro ein neuer publikumsrekord. und seine wšchentliche radioshow -vonyc sessions- feierte im mai 2016 ihre 500. folge und gehšrt mit einer durchschnittlichen downloadrate von 250.000 zu den 10 beliebtesten dance-formaten auf mixcloud. nun liegt pauls neue cd -from then on- mit 14 exzellenten tracks und zahlreichen kollabos vor. darauf befinden sich u.a. die 3 bisherigen single-auskopplungen -everyone needs love- (beatport trance #2), -touched by heaven- (beatport trance #3) und der jŸngste smash -stronger together- (beatport trance #1). damit wird die umfangreiche paul van dyk alben-diskografie, die mit album #7 -the politics of dancing 3- im frŸhjahr 2015 ihren bisherigen hšhepunkt erreichte, mit dem achten werk endlich fortgesetzt.

das debŸtalbum von kelela ist ein vielschichtiges, oszillierendes portrŠt, das sich zugleich in die vergangenheit und in die zukunft des r&b erstreckt. was so nach relativ stabilen genregrenzen und zugehšrigkeiten klingt, wird in ihren hŠnden grenzenlos: take me apart steht fŸr sich, es ist ein neues element, das nach eigenen regeln funktioniert, sich aber doch einreihen lŠsst in einen kanon von klangverwandten jŸngeren albummeilensteinen. ehrlichkeit und verletzlichkeit waren schon immer die eckpfeiler ihrer musik auch wenn sie sich gelegentlich gepanzert in avantgardistischen electronica-schichtungen prŠsentiert, und auf take me apart geht sie nun sogar noch deutlich weiter, was den emotionalen tiefgang, wucht und gehalt ihrer message und auch die breite des klanglichen spektrums angeht. nach den lobeshymnen fŸr ihre hallucinogen ep, feature-beitrŠgen fŸr ihre langjŠhrige verbŸndete solange, danny brown oder zuletzt den gorillaz, und nach supportauftritten fŸr the xx, legt kelela mit take me apart den grundstein fŸr eine sehr vielversprechende karriere.

fee fire ist der neue film von ben wheatley (high rise, sightseers,kill list, down terrrace) mit brie larson und cillian murphy in den hauptrollen und martin scorsese als ausfŸhrendem produzenten. der titel bezieht sich auf den epischen shoot-out in diesem coolen 70er jahre gangster-movie. der score stammt von geoff barrow (portishead, beak) und ben salisbury. das album enthŠlt zudem dialoge aus dem film und lizensierte stŸcke von kŸnstlern wie the real kids, creedence clearwater revival und john denver. cd wie doppel-lp enthalten eine zusŠtzliche download card, die nicht nur die stŸcke des albums sondern auch zusŠtzliches material enthalten. die doppel-lp (140g) erscheint in einem gatefold-sleeve, das vinyl ist silberfarben

glass ist der versuch einer stilistischen manifestation. ein unbewusstes konzeptalbum als zusammenfassung der letzten zwei jahre. dramaturgisch und auditiv mutiger als zuvor. die kombination aus persšnlichen eigenschaften, neigungen und prozessen in form von individuellem sounddesign, autarker materialbeschaffung und sanft souliger stimme. i see my life through milky glass. (aparde - glass) trŸbes glas, steht fŸr eine undurchsichtige, zerbrechliche barriere, fŸr einen diffusen blick auf das leben. dabei geht es um zwang, obsession, ma§losigkeit, bewusstsein, entfaltung, befreiung, ausgleich, innere konflikte, bewŠltigung und den umgang mit diesen themen, die ma§gebend fŸr die entstehung von glass waren. das debut-album von aparde.

fŸr das wiener kŸnstlerkollektiv sofa surfers steht seit seiner grŸndung 1997 die musikalische weiterentwicklung im mittelpunkt seines schaffens. seit ihrem debut -transit- bis zu ihrem neuesten album 20 loten die sofa surfers permanent die mšglichkeiten von technologie einerseits und kollektivem spiel andererseits aus. 20 jahre bandgeschichte - das ist schon ein grund zum feiern. aber die sofa surfers haben zu ihrem jubilŠum auch noch anderes vor: statt einem simplen -best of- hat man sich nŠmlich etwas ganz besonderes ausgedacht. neben neuen versionen einiger klassiker sind es vor allem die ganz neuen songs, die eine bislang ungeahnte fahrtrichtung vorgeben. dass sich die sofa surfers dabei dennoch stilistisch treu bleiben, ist ehrensache.

frisch zurŸck von ihrem auftritt beim diesjŠhrigen tomorrowland festival in belgien, wo sie vor 100.000en fans ein atemberaubendes live-set zelebrierten, veršffentlichen cosmic gate mit materia chapter one & two eine doppel-cd mit 18 first-class-tracks. darunter befindet sich ihr mega-clubhit fall into you feat. jes, der bei spotify einen fŸr die band persšnlichen rekord von 2 mio. streams aufstellen konnte. neben weiteren kollaborationen mit ferry corsten, eric lumiere, super8 & tab und julie thompson enthŠlt das album auch die brandneue single ar feat. markus schulz, sowie den track tonight feat. emma hewitt, dessen videoclip gerade in den sozialen netzwerken rotiert. kurzum: das reichlich ausgestattete doppelalbum materia chapter one & two zeigt das duo, bestehend aus dj bossi & nic chagall, in brillanter topform und auf dem vorlŠufigen hšhepunkt ihrer karriere.

das britische dj/produzenten-chamŠleon midland aka harry agius, der seit 2010 die clubwelt mit surrealen tracks bis modernem pop begeistert und u.a. darkstar, mano le tough und flume remixte, legt mit -fabric live 94- einen faszinierenden mixflow vor, der keinen anfang und kein ende kennt, stŠndig zwischen verwirrung und †berwŠltigung, zwischen momenten totaler klarheit und begeisterung hin und herwechselt und als fixpunkte die tracks von roman flŸgel, lfo und daphni setzt, die dem hšrer/tŠnzer immer wieder orientierung geben.